Camille Corot

Biografía

Pintor francés hijo de un peluquero (Luis Jacobo Corot), casado con María Francisca Oberson (de Friburgo, Suiza), modista, cuyo establecimiento de la Rue du Bac, gozó de envidiable reputación durante el Imperio y la Restauración; disfrutó del beneficio de media beca otorgada por el Gobierno Imperial; abandonó las enseñanzas clásicas, hacia las cuales parecía poco inclinado, para ingresar como meritorio en un comercio de paños, trabajando inútilmente y con la mayor asiduidad durante seis años, para complacer a su padre que deseaba establecerle, contando para ello con un capital de 100.000 francos.

Reconociéndole inhábil para el comerio y considerando sus aficiones artísticas, lograron sus patronos, los pañeros Delalain, que su padre le permitiera dedicarse a la pintura (1821), otorgándole éste una pensión de 1.200 francos anuales. Pero su padre no reconoció el talento de Corot hasta que éste fue nombrado caballero de la Legión de Honoren 1846.

(http://www.artelista.com)

Etapa de aprendizaje

Corot ingresó en el estudio de Achille-Etna Michallon, reputado paisajista, de quien aprendió a "observar con exactitud y ser verdadero al reproducir la naturaleza". Pero su temprana muerte le condujo en 1822 al estudio de Jean-Victor Bertin, otro paisajista que le aportó destreza en los principios de composición clásicos que caracterizan los paisajes sosegados y bien estructurados que pintó en Italia entre 1825 y 1828. Ejemplos de esta etapa son Forum (1826) y el Puente de Narni (1827), ambos en el Museo del Louvre, París.

(http://es.wikipedia.org)

Una de sus obras mas conocidas:

Mujer con una perla

Mi Opinion

En el cuadro podemos observar a una chica adolescente de 16 años.Esta chica esta
vestida con ropa procedente de un diseñador de Italia.En lo que se detalla mas es en la postura de sus manos, del peinado, de la cara.Este cuadro esta grabado sobre madera.El nombre de este cuadro procede por la confusion de la hoja que se puede apreciar el la frente por la de una perla.Se desconoce si corot toma las expresiones de esta chica por las de el cuadro conocido por ¨La Bella Ferronnière¨

Theodore Géricault

Biografía
Pintor francés muy influyente en su época y uno de los principales y primeros artistas del romanticismo del siglo XIX. Nació en el seno de una acaudalada familia de Ruán, fue discípulo de los pintores franceses Carle Vernet y Pierre Guérin y estudió en Italia entre 1816 y 1817. Su obra muestra una clara influencia de Miguel Ángel y otros pintores del renacimiento italiano, así como del maestro flamenco Petrus Paulus Rubens. Sus primeras obras pusieron ya de manifiesto unas características que le apartaban de los pintores franceses neoclásicos como Jacques-Louis David y que pronto le valieron el reconocimiento como líder de los románticos. En 1820 viajó a Inglaterra, donde pintó el Derby de Epsom (Museo del Louvre). Cuando murió estaba trabajando en una serie de retratos de enfermos mentales, lo cual pone de manifiesto el interés de los artistas románticos por los trastornos psíquicos y las neurosis. También realizó varias estatuillas en bronce, una excelente serie de litografías y cientos de dibujos y bocetos en color.
(www.epdlp.com)

Su vida artística

Estudia en los talleres de los pintores Carle Vernet y Pierre Guérin antes de inscribirse el 5 de febrero de 1811, en la Escuela de Bellas Artes de París.
Lo situamos en el marco de Gros por el dinamismo de una línea , por el color y los temas épicos.Se hizo pintor porque era la mejor salida a su impulso. Su formación es muy irregular. Las primeras enseñanzas que recibió fueron muy elementales por parte de un pintor . Luego pasó por el taller de Guerin, donde termina su formación irregular. Desde el principio dio muestras de rebeldíay no respetaba las reglas.Pronto se dio cuenta de que su pasión por lo excesivo, y la pincelada empastada, lo que revelaba un marcado temperamento.
(http://es.wikipedia.org)

Uno de sus cuadros mas importantes es:



La Balsa de la Medusa,
Théodore Géricault,
1819 , óleo sobre lienzo,
491 x 717 cm ,
Museo del Louvre, París.

Mi opinión

Este cuadro es representativo del romanticismo.Se caracteriza por :
-La expresion de los sentimientos.
La inspiracion de la edad media.
Afirmaron la supremacia de la imaginacíon, la fantasía y la creatividad y pidiendo mayor libertad.
En este cuadro aparece mucho movimiento y los sentimientos muy apasionados.
Ami me parece que este es un gran pintor porque hace que sintamos la angustia y el sufrimiento de estos personajes.
Se produce en la primera mitad del siglo XIX tras las guerras napoleonicas empezaron a realizar un nuevo modo de vida

Otras de sus obras



T. Géricault,
Húsar a caballo,
c.1814,
óleo sobre lienzo,
349 x 266 cm,
Museo del Louvre, París.

T. Géricault,
El cleptómano,
c.1822,
óleo sobre lienzo,
Museo de Bellas Artes, Gante.

Delacroix

-Biografía

Pintor francés cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue discípulo del pintor francés Pierre Guérin. Recibió una formación neoclásica dentro de la escuela del pintor francés Jacques-Louis David, pero su estilo se vio influenciado por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores, como Petrus Paulus Rubens y Pablo Veronés.La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París), fue aceptado en el Salón de París. En 1824 obtuvo un gran éxito popular con Las matanzas de Kíos (Louvre), que representa el tema heroico de la lucha de los griegos por la independencia. Delacroix fue durante toda su vida el pintor romántico más importante de Francia.Delacroix murió el 13 de agosto de 1863 en París.
(www.spanisharts.com)

Otros datos de interes

Delacroix pudo ser hijo del político Talleyrand.Según esta teoría, su padre putativo habría quedado estéril a causa de una enfermedad.Delacroix fue registrado como hijo de Charles Delacroix, político de profesión;era el 4º y ultimo hijo del matrimonio.
Charles Delacroix muere en 1805.El joven Eugène acude al internado del Lycée Imperial,y estando alli muere su madre quedando huérfano pero bajo la protección de su hermana mayor Henriette.
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Su vida profesional
Ingresó en la Escuela superior de Bellas Artes a los dieciocho años, en el estudio de P. Guérin, discípulo de David y continuador de las fórmulas neoclásicas. Allí conoció a Géricault y a Raymond Soulier, quien lo inició en la acuarela. A la influencia de Géricault se debió probablemente el interés que siempre experimentó Delacroix por la pintura de animales.
Delacroix es una de las figuras capitales dentro del Romanticismo francés. Delacroix es al Romanticismo del color lo que Ingres al Romanticismo de la línea. Observa que el color mediatiza todo lo que le rodea.
Comparte con Géricault el amor al ímpetu y al movimiento. Era gran admirador de Lord Byron, Shakespeare y Walter Scott.
También fue gran amante del orientalismo
(www.artelista.com)

Una de sus obras mas importante

Mi Opinión
Yo creo que este cuadro tiene un gran dinamismo y una gran varieda de tonos y coloridos.Se ve claramente que es una pintura romantica por su importancia al expresarse.Es una obra echa a traves de oleo sobre lienzo.Influyo mucho en los impresionistas.Se hizo en 1824 y ese personaje que aparece con la bandera de Francia representa la libertad , tambien aparece su propio autoretratoy tmbien un hombre que se esta muriendo pero sigue sin rendirse ante su propia nación.

Francisco de Goya

Biografía

Francisco de Goya y Lucientes es, junto con Diego Velázquez y Pablo Ruiz Picasso, uno de los tres grandes pilares del arte español de todos los tiempos.Nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, pueblo a cuarenta y cinco kilómetros al sur de Zaragoza (España). Su biografía es un fiel reflejo de la época atormentada en que le tocó vivir. Goya participó de las ideas más avanzadas de su tiempo. Compartió desde muy pronto las ideas de los ilustrados españoles, que maduró, sobre todo, entre sus amigos aragoneses y madrileños. Durante los primeros años del siglo XIX, evolucionó hacia planteamientos liberales.Durante su primera etapa artística, Goya destaca como pintor religioso, género que practicará con excelencia el resto de su vida. Trabaja en Zaragoza y alrededores, donde deja magníficas obras que muestran de forma incipiente su carácter, su capacidad técnica y su originalidad. Durante esta época, Goya viaja a Italia, para estudiar y dibujar a los clásicos del Renacimiento y el Barroco, faro de la tradición pictórica europea.Desde 1774 se afinca en Madrid. Sin embargo, el genio de Goya no se agotó en la pintura y el retrato. Desde muy pronto, en 1778, demostró interés por las técnicas de grabado, en las que destaca como uno de los mejores grabadores de todos los tiempos.
(http://goya.unizar.es)

El estilo de sus obras

Goya fue un artista que se interesó por la pintura y el dibujo y por las técnicas que permitían una difusión generalizada de sus trabajos, como era el grabado sobre plancha de metal o sobre piedra.

Goya no sólo destaca por su dominio de las técnicas , sino por la variedad de géneros y temas que exploró. Alcanzó la excelencia en la pintura religiosa, el retrato, la sátira social y política y la captación decorativa de escenas de la vida cotidiana; e investigó temas tan diversos como la brujería, el reportaje de actualidad o los efectos de la guerra.

Goya desarrolló su estilo a partir de fuentes bien identificadas, que inspiraron tanto su manera de pintar como los temas que abordó. El estudio de su etapa aragonesa es imprescindible para comprender el origen y evolución de su obra. Inversamente, su influencia en la historia de la pintura y el grabado ha sido enorme, a pesar de que tuvo escasos discípulos directos.

(http://goya.unizar.es)

Una de sus obras mas importantes

-La familia Real

Mi opinion

Goya utiliza muy bien la perfección.Esta obra esta echa sobre lienzo y hay una gran variedad de sombras en los vestidos de las mujeres y todos los complementos.Goya no sentia nada por la infanta y la dibujo un poco fea, y tambien dibujo entre las sombras a un personaje que era el servidor del monarca.
Podemos observar que a colocado en el centro a la reina y se comtenpla el cariño hacia sus hijos.Este cuadro se realizo en 1800 y es conservado en el museo del prado de Madrid.Tambien dibujo a una joven que desconocen quien puede ser.Todo esto parece transcurrirse en el palacio por las paredes y los grandes cuadros.Este cuadro es muy parecido a ¨Las Meninas¨.Son iluminados por una sombra procedente de una ventana.

Joseph Mallord William Turner

Biografia
Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Londres. Su padre era barbero y fabricante de pelucas mientras que su madre se dedicaba a las labores del hogar. Mary, la madre, sufría frecuentes crisis nerviosas y se dice que el pintor heredó su carácter melancólico.
A los once años William se trasladó a vivir a casa de su tío en Middlessex, abandonando el barrio donde había transcurrido su infancia. Empezó en estos momentos a acudir a la escuela y a colorear grabados. En 1788 regresa a Londres y empieza a trabajar para un arquitecto especialista en acuarelas; su preocupación por el modelo real y la observación serán las líneas maestras de esta fase de aprendizaje. En esta etapa realiza varios viajes por tierras inglesas, obteniendo interesantes estudios que posteriormente le servirán para sus obras definitivas ya que Turner solía tomar las notas para sus cuadros mucho antes de realizarlos, incorporando a la obra definitiva la impresión que ha reconstruido la memoria.
En 1791 obtiene un premio de dibujo en la Royal Academy de Londres gracias a un paisaje lo que le llevó a decantarse definitivamente por esta temática. Dos años después conocería al doctor Thomas Monro, médico psiquiatra y gran amante del arte quien le ocupará en la copia de los dibujos que tenía en su colección. En la ejecución de este trabajo conoció a Thomas Girtin. Girtin dibujaba los contornos y Turner los coloreaba con acuarelas, iniciándose así una importante relación entre ambos jóvenes.
A los 20 años William empieza a trabajar al óleo mientras recibía las primeras críticas por sus acuarelas. En estos momentos también llegan los primeros encargos; debe pintar vistas de la campiña inglesa viéndose obligado a realizar continuos viajes para tomar bocetos y dibujos.
(www.artehistoria.jcyl.es)

Estilo

El talento de Turner fue reconocido muy pronto, convirtiéndole en un académico a los 23 años. Tal independencia económica le permitió innovar de manera sorprendente para muchos. De acuerdo con la Historia ilustrada del Arte, de David Piper, sus últimas pinturas fueron denominadas fantastic puzzles (rompecabezas fantásticos).^[2] No obstante, Turner es reconocido como un genio: la crítica inglesa, John Ruskin, describió a Turner como el artista «que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza».^[3]

Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la Naturaleza sobre el Hombre. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor. Turner mostró el poder violento del mar, como en 'Dawn after the Wreck (1840) o el Barco de Esclavos, 1840.

(http://es.wikipedia.org)

Uno de los cuadros mas conocidos:

El muelle de Calais

Mi opinion

Este cuadro representa un desbordamiento de un barco de marineros.Se ve muchos tonos de blancos y la imagen parece real.El cielo esta tormentoso y solo se un rayo de luz saliendo de un hueco que dejan las nubes.Aparecen varias personas intentando salvarse (a mi me parece muy impactacte esta escena).Esta echa a traves de oleo sobre lienzo en el año 1803