Pearlstein

Biografia

Durante sus años de formación, estuvo patrocinado por Rainer Maria Rilke y Pierre Bonnard. Su padre, Erich Klossowski, un destacado historiador de arte, y su madre Elisabeth Dorothea Spiro (conocida como Baladine Klossowska) eran parte de la élite cultural de París. El hermano mayor de Balthus, Pierre Klossowski fue un filósofo influido por los escritos del Marqués de Sade. Jean Cocteau, quien era amigo de la familia, encontró inspiración para su novela Les Enfants Terribles1929) en sus visitas a la familia.
Como maduró a principios de la década de 1930, muchas de las pinturas de Balthus representan a jóvenes mujeres en posiciones eróticas y voyeurísticas. Una de sus obras más notables es La lección de guitarra 1934, causó una gran controversia en París debido a su descripción de una escena explícita de lesbianismo caracterizada por una joven y su profesora.
En 1937 se casó con Antoinette de Watteville, a quien había conocido en 1924. Ella fue la modelo para una serie de retratos.
Pronto su trabajo comenzó a ser admirado por escritores y seguido por pintores, especialmente por André Breton y Pablo Picasso. Su círculo de amigos en París incluía al novelista Pierre-Jean Jouve, los fotógrafos Josef Breitenbach y Man Ray, Antonin Artaud, y los pintores André Derain, Joan Miró y Alberto Giacometti. En 1948, Albert Camus, otro de sus amigos, le pidió que diseñara los decorados y el vestuario para su obra L'Etat de Siège , dirigida por Jean-Louis Barrault.
Balthus pasó la mayor parte de su vida en Francia. En 1953 se mudó a Chateau de Chassy en donde terminó su obra maestra El cuarto (1952), influido por las novelas de Pierre Klossowski, y La calle (1954). En 1964 se mudó a Roma, en donde presidió la Academia francesa en Roma e hizo amistad con el realizador de cine Federico Fellini y el pintor Renato Guttuso.
En 1977 se mudó a Rossinière, Suiza. El tuvo una segunda esposa, Setsuko, de nacionalidad japonesa y también pintora. Esto agregó aún más misterio alrededor de su vida, de la cual no se conocía mucho a pesar de su fama. Conoció a Setsuko durante una misión diplomática en Japón. Los fotógrafos y amigos Henri Cartier-Bresson y Martine Franck realizaron retratos del pintor, su mujer y su hija Harumi en su Grand Chalet en Rossinière en 1999.
Balthus era el único artista con vida que tenía obras en el Louvre (ellas provenían de la colección privada de Pablo Picasso, que fue donada al museo).

Una de sus obras conocidas es:

La niña frente la chimenea

Mi opinion

Este cuadro refleja el cuerpo desnudo de una niña menor de edad. Su autor suele dibujar casi siempre niñas desnudas para representar su belleza al desnudo. Utiliza tonos claros con alguna sombra pero dibuja a su vez un poco nitido.La niña del cuadro se esta mirando en un espejo y recojiendose el pelo.A la niña no la dibuja con total detalle pero si pinta las curvas de su cuerpo.

Antonio lópez

Biografia

Pintor español que, si bien, técnicamente podría considerarse como hiperrealista, la magia lumínica, heredada de Velázquez o Zurbarán, que impregna sus composiciones, le aparta de esta corriente, conformándolo como un autor único, simbólico y enigmático para el que el proceso pictórico es de tanta importancia como la obra terminada.

Esto se pone de manifiesto en el film de Víctor Erice "El Sol del Membrillo", en el cual Antonio López reflexiona sobre el objeto pictórico, la actividad artesanal y creativa y su constante preocupación sobre el paso del tiempo.

Destacan sus crónicas familiares, a modo de retratos o bodegones y sus vistas panorámicas de Madrid

En junio de 1961 inaugura su primera exposición individual, en la Galería Biosca de Madrid, y, en 1993 el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid realiza su exposición antológica más completa.

(http://pintura.aut.org)

Uno de sus cuadros mas conocidos es:

La Tabla

Mi opinion

Este cuadro es tipico del arte comtenporaneo.Tambien llamado la Cena representa algo normal en la vida cotidiana nos muestra a una madre y a una hija cenando sin tener conversación alguna.El autor lo dibuja todo nitido y sin sencillez clara como por ejemplo la cara de la madre.Tambien dibuja con distintos tipos de sombras.Dibuja a la niña mirando hacia delante y a la madre sin darle mucha importancia sigue comiendo.

Mel Ramos

Biografía

Mel Ramos, es junto a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y James Rosenquist, uno de los maximos exponentes del arte Pop americano.

En sus obras representa hermosas jovenes representativas de la cultura de la costa oeste norteamericana conocidas como Pin Ups, vinculandolas a productos comestibles como cereales, caramelos o chocolates.

Entre 1954 y 1958 estudio en el Sacramento City College, el San Jose State College y el Sacramento State College, acabando con un Master. A partir de 1958 dio clases en diferentes instituciones, incluyendo el Elk Grove High School, Mira Lama High School y California State College.

En 1962-63 comenzo unas series de super-heroes de ricos colores, tomados de historietas usando un grueso pigmento oleaginoso. En 1963 tuvo lugar su primera exposicion colectiva ?Pop Goes the East? en el Museo de Arte Contemporaneo de Houston. En 1964 tuvo lugar su primera exposicion individual en la galeria de Bianchini, Nueva York.

Ya hacia 1965 Mel Ramos desarrollo una iconografia especifica del arte Pop, combinando chicas pin-up de anuncios y revistas americanas, con productos de marca.

En 1969 expuso en la exposicion ?Human Concerns? en el Whitney Museum de Nueva York, y en el Gegenverkehr , Aquisgran. Expiuso tambien en el Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, en 1972, y en la exposicion ?Pop Art? en el Whitney Museum, Nueva York, en 1974.

En 1975 se realizo una retrospectiva de su obra en el Museum Haus Lange, Krefeld, y en 1977 en el Oakland Museum, California. En 1978 fue incluido en la exposicion ?Art About Art?, Whitney Museum, Nueva York.

Desde 1980 enseña pintura en la California State University, Hayward.

(http://www.picassomio.es)

Uno de sus cuadros mas conocidos es:

Lola-Cola

Mi Opinion

Esta cuadro es representativo del pop art.El pintor casi siempre le hace propaganda a alguna marca.En la imagen aparece una mujer desnuda subida en una botella de coca cola y detras de ella un cartel de esta marca.Las jovenes que aparecen suele ser norteamericanas y siempre las dibuja desnudas.

Rothko

Biografia

Pintor estadounidense de origen lituano. Emigró a Estados Unidos cuando todavía era un niño. Cursó estudios universitarios y su formación artística fue esencialmente autodidacta. Tras unos inicios en que se acercó al surrealismo y el expresionismo, llegó a un estilo absolutamente personal que lo convirtió en una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto, siendo a menudo encuadrado, junto con B. Newman o S. Francis, en la corriente denominada del campo de color. Sus obras, normalmente de grandes dimensiones y agrupadas en series, presentan muy poca variación compositiva y consisten básicamente en rectángulos de varios colores que se suceden paralelamente de arriba abajo, con bordes ligeramente irregulares en las zonas de separación tonal. La intención del artista fue siempre aprehender el absoluto por medio de una aproximación contemplativa y sensibilista. Su paleta cromática fue oscureciéndose con el paso de los años, se especula que en correspondencia con un estado depresivo que lo llevaría al suicidio.

(http://www.escolar.com)

Uno de sus cuadros mas conocidos es :



Mi opinión

En el cuadro se ve a una mujer bajando por una escalera y se supone que va al sotano.Por detras parece que hay mas gente.No define mucho los detalles y utiliza colores vivos.Este pintor suele utilizar siempre los mismos colores.La imagen parece borrosa y siempre utiliza los mismos colores.Esta imagen es representativa del arte abstracto.

Paul klee

Biografía


Pintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Siguiendo un estilo artístico específico, creó una serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño fantástico, ingenio e imaginación. Ciudadano alemán, Klee vivió la mayor parte de su vida en Suiza. Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, pero en 1898 se trasladó a Munich donde estudió arte en una escuela privada y en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz que muestran la influencia del impresionismo. Hasta 1912, realizó incluso aguafuertes en blanco y negro, las insinuaciones de fantasía y sátira de estos trabajos muestran la influencia del expresionismo del siglo XX, así como de los maestros grabadores Francisco de Goya, y William Blake. Entre los años 1920 y 1931 Klee fue profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo descubrir definitivamente el color y marcó el comienzo de su estilo maduro, en el que llegó a declararse poseído por el color. Durante los siguientes 20 años, sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos, como en Pastoral (1927, Museo de Arte Moderno de Nueva York). Klee fue también un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñada, describió la técnica de estos dibujos como sacar a pasear una línea. En Máquina temblorosa (1922, Museo de Arte Moderno de Nueva York), por ejemplo, con sus elementos fluidos, metálicos, como pájaros, creó una composición de formas lineales y circulares interconectadas, con un efecto evocador mucho más importante que lo que la propia obra significa. A partir de 1935, afectado por una enfermedad progresiva, la esclerodermia, Klee adoptó un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista y dramático, como en La Muerte y el Fuego (1940, Kunstmuseum, Berna, Suiza). Klee murió en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de junio de 1940. Su obra influyó en los surrealistas posteriores, así como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiración fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

Uno de sus cuadros mas conocidos es:


Mi opinion

Este cuadro es de tipo abstracto.Esta representado por cuadros de colores no vivos y las imagenes no estan muy definidas.La mayoria de sus pinturas no estan pintadas con mucho detalle.Esta dibujado sobre cartulina en el año 1925.Tambien se puede decir que fue una de sus mejores obras.

marc chagall

biografia

Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914. Entre 1915 y 1917 vivió en San Petersburgo, después de la Revolución Rusa, fue director de la Academia de Arte de Vitebsk de 1918 a 1919 y director del Teatro Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922. Chagall pintó varios murales y llevó a cabo los decorados de numerosas producciones teatrales. En 1923 se trasladó a Francia, dónde pasó el resto de su vida, exceptuando un periodo, de 1941 a 1948, en el que vivió en Estados Unidos. El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Muestra de su estilo inicial es el cuadro Velas en la oscuridad (1908, colección del artista), del que hizo sutiles variaciones. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas, como en Yo y la aldea (1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York) o La casa gris (1917, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), y episodios de su propia vida como la serie Mi vida (1922), todo ello unido al tratamiento de personajes judíos de los que es buena muestra El judío orando (1914, Instituto de Arte de Chicago). Su obra es una combinación de evocaciones, fantasía y folclore. Los temas bíblicos del Antiguo Testamento son el motivo central de las series de aguafuertes ejecutados entre 1925 y 1939, y de las 12 vidrieras para la sinagoga del Hospital Universitario. Hadassah, cerca de Jerusalén (1962). En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras bíblicas. Chagall también ilustró obras literarias como Las almas muertas de Gogol y Las fábulas de Lafontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.

Uno de sus cuadros mas conocidos es:

Mi opinion

Este cuadro esta representado con mucho detalle.Tiene colores apagados y dibuja el cielo como si estuviera nublado.Transmite tristeza.Hay dibujada una casa de madera y al fondo una fila de casas.Esta pintado sobre lienzo en 1917.Estas pinturas son tipicas del expresionismo porque expresa los sentimientos del pintor y quieren transmitir tristeza.

René Magritte

Biografia

Magritte nació en la pequeña localidad belga de Lessines, en la región del Hainaut, pero su infancia transcurrió en distintos lugares a los que fue trasladándose la familia.
Su padre era sastre y su madre, que de soltera había ejercido como modista y sombrerera, se suicidó en 1912 arrojándose al Sambre en Chatelet. Los ecos del suicidio materno pueden percibirse todavía en algunos cuadros de finales de los años veinte -La historia central (1927), Los amantes (1928, abajo)-, en los que aparecen figuras con la cabeza cubierta por una tela evocando la imagen del cadaver de la madre, que fue rescatado del río con la camisa cubriéndole el rostro.

(http://www.imageandart.com)

Realismo mágico

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe, cuestionando la realidad pictórica. El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.

Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.

(http://es.wikipedia.org)

Una de sus obras mas conocidas es:



Mi opinion:

Sus obras las pinta a base de los objetos cotidianos por eso se caracteriza como realismo magico.Su funcion es contradecir a los espectadores.Este pintor nos intenta hacer creer que todo no es lo que se se ve con los ojos y dice que no entiende que porque una pipa de fumar se llame pipa.El opina que no hay semejanza entre el objeto y la imagen y quue el intenta construir lo semejante.