lucienb freud

Biografia

Pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas. Nieto de Sigmund Freud, nació en Berlín el 8 de diciembre de 1922 y emigró a Inglaterra con su familia en 1933. Entre 1938 y 1943 estudió arte en Londres y en Dedham. Alcanzó fama internacional durante la década de 1950 y desde ese año se han llevado a cabo numerosas exposiciones de su obra por todo el mundo. Aunque en su primera etapa experimentó dentro del surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo personal en obras de un realismo muy detallado como, por ejemplo, en el sombrío cuadro Interior en Paddington (1951, Galería de Arte Walker, Liverpool). Entre sus últimas pinturas, caracterizadas por una pincelada más expresiva y un mayor contraste de color, destacan una serie de retratos de su madre de gran penetración psicológica. Freud es uno de las artistas más representativos de su generación, y ha desempeñado un papel vital en la continuación de la tradición figurativa en la pintura británica del siglo XX.

Uno de sus obras mas conocidas es:

La chica en la cama

Mi opinión

En este cuadro representa a una niña tumbada en una cama al parecer esta desnuda, tiene el pelo rubio y de ojos azules.Este pintor suele pintar retratos o mujeres desnudas.La imagen representa todos los rasgos y utiliza distintas sombras.Esta pintado sobre lienzo en el año 1952.

Pearlstein

Biografia

Durante sus años de formación, estuvo patrocinado por Rainer Maria Rilke y Pierre Bonnard. Su padre, Erich Klossowski, un destacado historiador de arte, y su madre Elisabeth Dorothea Spiro (conocida como Baladine Klossowska) eran parte de la élite cultural de París. El hermano mayor de Balthus, Pierre Klossowski fue un filósofo influido por los escritos del Marqués de Sade. Jean Cocteau, quien era amigo de la familia, encontró inspiración para su novela Les Enfants Terribles1929) en sus visitas a la familia.
Como maduró a principios de la década de 1930, muchas de las pinturas de Balthus representan a jóvenes mujeres en posiciones eróticas y voyeurísticas. Una de sus obras más notables es La lección de guitarra 1934, causó una gran controversia en París debido a su descripción de una escena explícita de lesbianismo caracterizada por una joven y su profesora.
En 1937 se casó con Antoinette de Watteville, a quien había conocido en 1924. Ella fue la modelo para una serie de retratos.
Pronto su trabajo comenzó a ser admirado por escritores y seguido por pintores, especialmente por André Breton y Pablo Picasso. Su círculo de amigos en París incluía al novelista Pierre-Jean Jouve, los fotógrafos Josef Breitenbach y Man Ray, Antonin Artaud, y los pintores André Derain, Joan Miró y Alberto Giacometti. En 1948, Albert Camus, otro de sus amigos, le pidió que diseñara los decorados y el vestuario para su obra L'Etat de Siège , dirigida por Jean-Louis Barrault.
Balthus pasó la mayor parte de su vida en Francia. En 1953 se mudó a Chateau de Chassy en donde terminó su obra maestra El cuarto (1952), influido por las novelas de Pierre Klossowski, y La calle (1954). En 1964 se mudó a Roma, en donde presidió la Academia francesa en Roma e hizo amistad con el realizador de cine Federico Fellini y el pintor Renato Guttuso.
En 1977 se mudó a Rossinière, Suiza. El tuvo una segunda esposa, Setsuko, de nacionalidad japonesa y también pintora. Esto agregó aún más misterio alrededor de su vida, de la cual no se conocía mucho a pesar de su fama. Conoció a Setsuko durante una misión diplomática en Japón. Los fotógrafos y amigos Henri Cartier-Bresson y Martine Franck realizaron retratos del pintor, su mujer y su hija Harumi en su Grand Chalet en Rossinière en 1999.
Balthus era el único artista con vida que tenía obras en el Louvre (ellas provenían de la colección privada de Pablo Picasso, que fue donada al museo).

Una de sus obras conocidas es:

La niña frente la chimenea

Mi opinion

Este cuadro refleja el cuerpo desnudo de una niña menor de edad. Su autor suele dibujar casi siempre niñas desnudas para representar su belleza al desnudo. Utiliza tonos claros con alguna sombra pero dibuja a su vez un poco nitido.La niña del cuadro se esta mirando en un espejo y recojiendose el pelo.A la niña no la dibuja con total detalle pero si pinta las curvas de su cuerpo.

Antonio lópez

Biografia

Pintor español que, si bien, técnicamente podría considerarse como hiperrealista, la magia lumínica, heredada de Velázquez o Zurbarán, que impregna sus composiciones, le aparta de esta corriente, conformándolo como un autor único, simbólico y enigmático para el que el proceso pictórico es de tanta importancia como la obra terminada.

Esto se pone de manifiesto en el film de Víctor Erice "El Sol del Membrillo", en el cual Antonio López reflexiona sobre el objeto pictórico, la actividad artesanal y creativa y su constante preocupación sobre el paso del tiempo.

Destacan sus crónicas familiares, a modo de retratos o bodegones y sus vistas panorámicas de Madrid

En junio de 1961 inaugura su primera exposición individual, en la Galería Biosca de Madrid, y, en 1993 el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid realiza su exposición antológica más completa.

(http://pintura.aut.org)

Uno de sus cuadros mas conocidos es:

La Tabla

Mi opinion

Este cuadro es tipico del arte comtenporaneo.Tambien llamado la Cena representa algo normal en la vida cotidiana nos muestra a una madre y a una hija cenando sin tener conversación alguna.El autor lo dibuja todo nitido y sin sencillez clara como por ejemplo la cara de la madre.Tambien dibuja con distintos tipos de sombras.Dibuja a la niña mirando hacia delante y a la madre sin darle mucha importancia sigue comiendo.

Mel Ramos

Biografía

Mel Ramos, es junto a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y James Rosenquist, uno de los maximos exponentes del arte Pop americano.

En sus obras representa hermosas jovenes representativas de la cultura de la costa oeste norteamericana conocidas como Pin Ups, vinculandolas a productos comestibles como cereales, caramelos o chocolates.

Entre 1954 y 1958 estudio en el Sacramento City College, el San Jose State College y el Sacramento State College, acabando con un Master. A partir de 1958 dio clases en diferentes instituciones, incluyendo el Elk Grove High School, Mira Lama High School y California State College.

En 1962-63 comenzo unas series de super-heroes de ricos colores, tomados de historietas usando un grueso pigmento oleaginoso. En 1963 tuvo lugar su primera exposicion colectiva ?Pop Goes the East? en el Museo de Arte Contemporaneo de Houston. En 1964 tuvo lugar su primera exposicion individual en la galeria de Bianchini, Nueva York.

Ya hacia 1965 Mel Ramos desarrollo una iconografia especifica del arte Pop, combinando chicas pin-up de anuncios y revistas americanas, con productos de marca.

En 1969 expuso en la exposicion ?Human Concerns? en el Whitney Museum de Nueva York, y en el Gegenverkehr , Aquisgran. Expiuso tambien en el Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, en 1972, y en la exposicion ?Pop Art? en el Whitney Museum, Nueva York, en 1974.

En 1975 se realizo una retrospectiva de su obra en el Museum Haus Lange, Krefeld, y en 1977 en el Oakland Museum, California. En 1978 fue incluido en la exposicion ?Art About Art?, Whitney Museum, Nueva York.

Desde 1980 enseña pintura en la California State University, Hayward.

(http://www.picassomio.es)

Uno de sus cuadros mas conocidos es:

Lola-Cola

Mi Opinion

Esta cuadro es representativo del pop art.El pintor casi siempre le hace propaganda a alguna marca.En la imagen aparece una mujer desnuda subida en una botella de coca cola y detras de ella un cartel de esta marca.Las jovenes que aparecen suele ser norteamericanas y siempre las dibuja desnudas.

Rothko

Biografia

Pintor estadounidense de origen lituano. Emigró a Estados Unidos cuando todavía era un niño. Cursó estudios universitarios y su formación artística fue esencialmente autodidacta. Tras unos inicios en que se acercó al surrealismo y el expresionismo, llegó a un estilo absolutamente personal que lo convirtió en una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto, siendo a menudo encuadrado, junto con B. Newman o S. Francis, en la corriente denominada del campo de color. Sus obras, normalmente de grandes dimensiones y agrupadas en series, presentan muy poca variación compositiva y consisten básicamente en rectángulos de varios colores que se suceden paralelamente de arriba abajo, con bordes ligeramente irregulares en las zonas de separación tonal. La intención del artista fue siempre aprehender el absoluto por medio de una aproximación contemplativa y sensibilista. Su paleta cromática fue oscureciéndose con el paso de los años, se especula que en correspondencia con un estado depresivo que lo llevaría al suicidio.

(http://www.escolar.com)

Uno de sus cuadros mas conocidos es :



Mi opinión

En el cuadro se ve a una mujer bajando por una escalera y se supone que va al sotano.Por detras parece que hay mas gente.No define mucho los detalles y utiliza colores vivos.Este pintor suele utilizar siempre los mismos colores.La imagen parece borrosa y siempre utiliza los mismos colores.Esta imagen es representativa del arte abstracto.

Paul klee

Biografía


Pintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Siguiendo un estilo artístico específico, creó una serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño fantástico, ingenio e imaginación. Ciudadano alemán, Klee vivió la mayor parte de su vida en Suiza. Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, pero en 1898 se trasladó a Munich donde estudió arte en una escuela privada y en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz que muestran la influencia del impresionismo. Hasta 1912, realizó incluso aguafuertes en blanco y negro, las insinuaciones de fantasía y sátira de estos trabajos muestran la influencia del expresionismo del siglo XX, así como de los maestros grabadores Francisco de Goya, y William Blake. Entre los años 1920 y 1931 Klee fue profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo descubrir definitivamente el color y marcó el comienzo de su estilo maduro, en el que llegó a declararse poseído por el color. Durante los siguientes 20 años, sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos, como en Pastoral (1927, Museo de Arte Moderno de Nueva York). Klee fue también un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñada, describió la técnica de estos dibujos como sacar a pasear una línea. En Máquina temblorosa (1922, Museo de Arte Moderno de Nueva York), por ejemplo, con sus elementos fluidos, metálicos, como pájaros, creó una composición de formas lineales y circulares interconectadas, con un efecto evocador mucho más importante que lo que la propia obra significa. A partir de 1935, afectado por una enfermedad progresiva, la esclerodermia, Klee adoptó un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista y dramático, como en La Muerte y el Fuego (1940, Kunstmuseum, Berna, Suiza). Klee murió en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de junio de 1940. Su obra influyó en los surrealistas posteriores, así como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiración fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

Uno de sus cuadros mas conocidos es:


Mi opinion

Este cuadro es de tipo abstracto.Esta representado por cuadros de colores no vivos y las imagenes no estan muy definidas.La mayoria de sus pinturas no estan pintadas con mucho detalle.Esta dibujado sobre cartulina en el año 1925.Tambien se puede decir que fue una de sus mejores obras.

marc chagall

biografia

Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914. Entre 1915 y 1917 vivió en San Petersburgo, después de la Revolución Rusa, fue director de la Academia de Arte de Vitebsk de 1918 a 1919 y director del Teatro Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922. Chagall pintó varios murales y llevó a cabo los decorados de numerosas producciones teatrales. En 1923 se trasladó a Francia, dónde pasó el resto de su vida, exceptuando un periodo, de 1941 a 1948, en el que vivió en Estados Unidos. El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Muestra de su estilo inicial es el cuadro Velas en la oscuridad (1908, colección del artista), del que hizo sutiles variaciones. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas, como en Yo y la aldea (1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York) o La casa gris (1917, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), y episodios de su propia vida como la serie Mi vida (1922), todo ello unido al tratamiento de personajes judíos de los que es buena muestra El judío orando (1914, Instituto de Arte de Chicago). Su obra es una combinación de evocaciones, fantasía y folclore. Los temas bíblicos del Antiguo Testamento son el motivo central de las series de aguafuertes ejecutados entre 1925 y 1939, y de las 12 vidrieras para la sinagoga del Hospital Universitario. Hadassah, cerca de Jerusalén (1962). En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras bíblicas. Chagall también ilustró obras literarias como Las almas muertas de Gogol y Las fábulas de Lafontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.

Uno de sus cuadros mas conocidos es:

Mi opinion

Este cuadro esta representado con mucho detalle.Tiene colores apagados y dibuja el cielo como si estuviera nublado.Transmite tristeza.Hay dibujada una casa de madera y al fondo una fila de casas.Esta pintado sobre lienzo en 1917.Estas pinturas son tipicas del expresionismo porque expresa los sentimientos del pintor y quieren transmitir tristeza.

René Magritte

Biografia

Magritte nació en la pequeña localidad belga de Lessines, en la región del Hainaut, pero su infancia transcurrió en distintos lugares a los que fue trasladándose la familia.
Su padre era sastre y su madre, que de soltera había ejercido como modista y sombrerera, se suicidó en 1912 arrojándose al Sambre en Chatelet. Los ecos del suicidio materno pueden percibirse todavía en algunos cuadros de finales de los años veinte -La historia central (1927), Los amantes (1928, abajo)-, en los que aparecen figuras con la cabeza cubierta por una tela evocando la imagen del cadaver de la madre, que fue rescatado del río con la camisa cubriéndole el rostro.

(http://www.imageandart.com)

Realismo mágico

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe, cuestionando la realidad pictórica. El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.

Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.

(http://es.wikipedia.org)

Una de sus obras mas conocidas es:



Mi opinion:

Sus obras las pinta a base de los objetos cotidianos por eso se caracteriza como realismo magico.Su funcion es contradecir a los espectadores.Este pintor nos intenta hacer creer que todo no es lo que se se ve con los ojos y dice que no entiende que porque una pipa de fumar se llame pipa.El opina que no hay semejanza entre el objeto y la imagen y quue el intenta construir lo semejante.

Otto Dix

Biografía

Pintor y grabador alemán, representante destacado del realismo social en Alemania tras la I Guerra Mundial. Horrorizado por la brutalidad de la guerra de trincheras y la utilización de armas de gas, reflejó dichos temas con una claridad sin concesiones en Guerra (1924), serie de 50 aguafuertes. Como líder del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), expresó su repulsa ante la injusticia social de la Alemania de posguerra en obras de despiadada crudeza, en las que los contornos crispados y los colores ácidos crean una sensación de realidad repelente. Algunas de sus obras fueron destruidas por los nazis. Destacan obras como Artillería (1914, Kunstmussum, Düsseldorf) y La guerra (1929-1930, Museo de Dresde)

(http://www.epdlp.com)

La 1ª guerra mundial

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Otto Dix se alista en el ejército, en un principio como voluntario en el regimiento de artillería, aunque más tarde, también luchará como soldado raso tanto en Francia como en Rusia. El horror de la guerra, como consecuencia, se convertirá en uno de los temas fundamentales de su obra pictórica. A su regreso a Dresde, funda en 1919, junto al también expresionista Conrad Felixmüller (1897-1977), el Dresdner Secession Gruppe 1919, un grupo radical de escritores y pintores expresionistas y dadaístas, con quienes realizará, en 1920, diversos collage de carácter crítico, en su mayoría, sobre la sociedad. El horror que durante la guerra se vio forzado a vivir en primera persona, le dejó, sin duda, una profunda huella que marcó, de manera evidente, toda su obra. Dos años más tarde, Dix se traslada a Dusseldorf. Allí, se une al grupo de artistas Das Junge Rheinland y tan sólo un año después, en 1923, contrae matrimonio con Martha Koch. Entre 1925 y 1927, Otto Dix reside y trabaja nuevamente en Berlín, ciudad en la que su pintura alcanza las cotas más altas de criticismo y análisis de toda su trayectoria artística, influido principalmente por la corriente de la Nueva Objetividad. En 1927, Otto Dix consigue la cátedra en la Academia de Arte de Dresde.

(http://es.wikipedia.org)

Este es uno de sus cuadros mas conocidos:




Mi opinión

En esta ocasion retrato a Hugo Erfurth que era un fotografo y al lado de el su perro.Se fijaba mucho en las miradas, en las posturasy en el fondo; el retrato fue una de los instrumentos que mas utilizo.Dix pinto en varias ocasiones a este fotografo,y este dueño de una galería se intereso mucho en el.La imagen aparece como distorsionada pero bien dibujada, aparece este personaje y su perro mirando hacia la derecha y el perro con la lengua hacia afuera.
Este pintor dibujo este cuadro tras la 1ªguerra mundial que dio comienzos en 1914.

Franz Marc

Biografía


Pintor alemán uno de los componentes principales del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul). Se interesa muy pronto por las pinturas de animales —especialmente caballos y ciervos— en las que intenta plasmar su veneración mística por la naturaleza y también la espiritualidad que se oculta en ellos. En obras como Caballos azules (1911, Walker Art Gallery, Minneapolis, Minnesota), emplea líneas curvas y estilizadas junto a un color irreal para crear y potenciar el efecto de naturaleza idealizada. Después de 1913, como respuesta al cubismo y al futurismo, gira hacia la abstracción, como se observa en Formas peleando (1914), donde más que la descripción física de los animales quiere transmitir sensaciones de fuerza física y espiritual, y de energía en el movimiento de los animales. Murió en acto de guerra durante la I Guerra Mundial.

(http://www.epdlp.com)

Su vida

Inició sus estudios de filosofía y teología para interesarse por la pintura, empezando a estudiar en la Academia de Munich en 1900. Sus primeras obras están a caballo entre el naturalismo y la secesión, pero un viaje a París en 1903 le condujo hacia el impresionismo, el postimpresionismo y los nabís, interesándose especialmente por Van Gogh.
A partir de 1907 se especializó en la pintura de animales, estudiando sus anatomías. No abandonó el simbolismo y su relación con Gauguin le llevó a profundizar en su espiritualidad, que recogerá en su obra. En 1910 conoció a Macke y a Kandinsky, interesándose por cuestiones cromáticas. Participó en la fundación de Der Blaue Reiter, movimiento de gran importancia en el camino hacia la abstracción.
En 1912 introduce en sus obras elementos orfistas y futuristas gracias a su contacto con Delaunay. La influencia del cubismo le llevaría a la abstracción, perdiendo sus obras casi cualquier referencia formal. Con estas pinturas culminará la corriente expresionista que conducirá a la abstracción expresiva.

(http://www.artehistoria.jcyl.es)


Uno de sus cudros mas conocidos es:



Mi opinión

Este pintor se interesaba por los animales, todo esto empezo a gustarle cuando se unió a un grupo llamado el jinete azul, que eran personas que intentaban con sus cuadros expresar los sentimientos de su vida interna.A todos los cuadros le daba un significado y el de arriba por ejemplo significaba principio masculino.Pintaba animales porque representaban para el la pura naturaleza y porque en sus tiempos era la 1ª guerra mundial y intentaba expresar la critica realidad.

André Derain

Biografia

Pintor francés representante de varios movimientos artísticos de vanguardia a comienzos del siglo XX. Nació en Chatou, cerca de París, y abandonó los estudios de ingeniería para dedicarse a la carrera artística. En 1905, junto con Maurice de Vlaminck y Henri Matisse, formó parte de los fauvistas (del francés, fieras salvajes), llamados así por los colores atrevidos e irreales que utilizaban y que resultaban bastante chocantes para los críticos de aquella época. La mayor parte de las obras de ese periodo son paisajes campestres y urbanos, como Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York), y muestran las típicas características del fauvismo, colores puros (a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo), pinceladas irregulares, composición delirante y despreocupación por la perspectiva o la representación realista. Después de 1908 comenzó a experimentar con otros estilos. La influencia de Paul Cézanne le llevó a una tendencia de colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. Su gran obra Los bañistas (1908, Galería Narodni, Praga) supone un intento de combinar las innovaciones de pintores anteriores, como Claude Monet y Cézanne, en una síntesis global. En 1910 produjo obras geométricas, de influencia cubista como El puente viejo de Cagnes (Galería Nacional, Washington). Sus últimas obras, posteriores a 1912, muestran la influencia de muchos estilos diversos, desde el arte francés clásico a la escultura africana, y una tendencia cada vez mayor hacia lo tradicional, caracterizada por un cambio en el colorido y una técnica extremadamente elaborada. De esta etapa de madurez destaca Mesa de cocina (1924, Museo del Louvre, París). También hizo grabados en plancha de madera para ilustrar libros y en 1919, realizó escenografías para los ballets rusos de Sergei Diaguilev.
(http://www.epdlp.com)

Una de sus obras mas conocidas es:


Mi Opinión

Este cuadro esta echo a baase de pinceladas, no da muchos detalles pero si utiliza muchos colores vivos.Se trata de un puente pintado lejos de el , sobre un mar en el que se refleja un bonito atardecer.Sobre el una ciudad y encima de ella un cielo de distintos tonos de colores.
Este pintor pinta sus cuadros sin detalles aunque al fin y al cabo es un gran pintor.Sus cuadros suelen ser de retratos o de paisajes.Es una imagen que se basa un poco en el realismo.

Pablo Picasso

Biografía

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. de

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras supervivientes en museos de toda Europa y el mundo.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

(http://es.wikipedia.org)

Su vida

En enero de 1903 Picasso volvió a Barcelona. En primavera comenzó el cuadro La vida (Cleveland Museum of Fine Arts), uno de los mayores y más complejos lienzos de su época azul, considerado su trabajo más importante de estos años, de un simbolismo inusualmente oscuro en sus primeras obras y sujeto a múltiples interpretaciones académicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunció. Picasso realizó cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composición de las figuras al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empezó siendo un autorretrato, acabó siendo una representación de su amigo Carlos Casagemas. La Vida resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de la época azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su época de formación en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la época. «Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigo Jaime Sabartés.

(http://es.wikipedia.org)

Uno de los cuadros mas conocidos es:


Mi opinion

Este cuadro es representante del cubismo y a la vez rompe con el realismo.Las imagenes son de cuerpos femeninos, no hay un fondo definidos y las imagenes estan echas con planos triangulares, que estan dibujadas con lineas mas claras y algunas mas oscuras.Dos de estas mujeres tapan sus rostros con una mascara, y otras de las mujeres que estan en el cuadro parece el de un rostro egipcio.Esta obra fue criticada por mucha gente por no aceptar otra nueva etapa de la pintura.Estas mujeres son prostitutas y parecen que estan provocando al espectador.

Mary Cassatt

Biografía

Pintora impresionista estadounidense. Junto a Berthe Morissot, fue una de las pocas mujeres del círculo impresionista. Sus obras más populares son las que representan escenas familiares de madres cuidando a sus hijos y situaciones de la vida social. Pese a que nunca fue alumna suya, en sus obras se percibe una clara influencia de Edgar Degas, especialmente en el trabajo con el pastel y en la asimetría compositiva. Tras la exposición de pintura japonesa en París, fascinada, como todos los impresionistas, por la captación del espacio de los grabados orientales, realizó dibujos que recordaban las representaciones de los maestros Utamaro y Toyokuni. Debido a problemas de visión, dejó de pintar en 1914. Gracias a sus contactos y relaciones, contribuyó de manera decisiva a la difusión mundial de la obra de los pintores impresionistas.

(http://www.biografiasyvidas.com)

Su estilo

A partir de 1882 el estilo de Cassatt dio un giro. Al igual que en Degas, las xilografías japonesas ejercieron una gran influencia en su obra, empezó a destacar los trazos y a experimentar con composiciones asimétricas, como en Paseo en barca (1893, National Gallery, Washington) y con gestos y posturas más naturales e informales. La relación de las madres con sus hijos en escenarios domésticos se convirtió en su tema característico. No hacía retratos por encargo sino que pintaba a miembros de su propia familia. En 1904 Francia le concedió la Legión de Honor y, aunque fue una pieza decisiva para la difusión de la obra impresionista entre los coleccionistas estadounidenses, el reconocimiento en su país le llegó con más retraso que en Francia. Después de 1914 abandonó la pintura a causa de problemas de visión.

(http://www.epdlp.com)

Uno de sus cuadros mas conocidos es:

La playa

Mi opinion

Esta pintora nos quiere imterpretar sus cuadros dibujando a sus hijos en la playa.Las 2 niñas aparecen en la arena y detras de ellas un precioso oceano con veleros navegando sobre el.Nos muestra la facilidad de pintar niños que puede ser una de las cosas mas dificiles de la pintura.Las 2 niñas entan jugando en la playas con sus cubos y sus palas y estan vestidas con unos vestidos negros que estan cubiertos con otros blancos.Una de ellas no se le puede ver la cara porque la tiene tapada con un sombrero de paja.Cassatt intenta interpretar lo infantil dibujandole los mofletes.Tambien da tonos distintos de luz una cosa muy particular del impresionismo.En el fondo un cielo que esta atardeciendo, y con la soltura que lo hace no le da mucha importancia a los detalles.

Camille Pissarro

Biografía

Pissarro nació en 1830 en la isla de Santo Tomás, en las Pequeñas Antillas. Estudió en Francia y regresó a su isla natal de donde escapó, rumbo a Caracas, con un compañero danés, pintor. A su regreso de Venezuela, el padre lo libera de la obligación de trabajar en el comercio familiar, y lo envía a París. Allí, donde se establece en 1855, estudia pintura paisajística con Corot. En 1870 se refugia en Londres, al desatarse la guerra franco-prusiana-; en esa ciudad encuentra a Monet y tiene la oportunidad de estudiar la obra de Constable y de Turner. Luego vendría el impresionismo...

(http://www.epdlp.com)
Impresionismo

"En 1874, un grupo de artistas organizó en París una exposición independiente de cuadros, en un intento deliberado de conseguir para sus obras una salida al margen del Salón Oficial. Uno de los participantes, Claude Monet, expuso un cuadro que llevaba por título Impresión: Amanecer (Musée Marmottan, París); varias reseñas de la exposición recogieron este título por considerar que reflejaba la característica predominante de las obras allí expuestas, y un crítico, Luis Lorey, tituló su reseña ‘La exposición de los impresionistas’. Si bien ninguno de los artistas aceptaba de muy buen grado el nombre –se empleaba para describir cuadros de tipos muy diversos-, la denominación hizo fortuna, y lo que había nacido como una ocurrencia de la crítica se transformó en el nombre de uno de los movimientos artísticos más significativos de las postrimerías del siglo XX".

(http://www.monografias.com)

Uno de los cuadros mas conocidos es:

Avenida de l'Opera

Mi Opinión

El cuadro describe un paisaje urbano que esta sin terminar.El pintor quiere que sus espectadores sientan esa epoca dibujando los coches de caballos, los edificiosy a la gente.Dibuja una luz procedente del sol y le da vida usando varios tonos de sombras.Hizo una sola edición y lo hizo sobre lienzo.He elegido este cuadro porque representa la Francia en sus tiempos, que las personas iban en coches de caballos y todo en mundo paseando por la calle.

Édouard Manet

Biografía

Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno. Para no estudiar derecho, tal y como deseaba su padre, intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso. Después, estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empezó pintando temas de género, como mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. En 1863 su famoso La merienda campestre (Musée Orsay, París) fue exhibido en el Salón de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Salón Oficial. El lienzo de Manet que representaba una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por los críticos. Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manet se convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo. En 1864 el Salón Oficial aceptó dos obras suyas, y en 1865 expuso su Olimpia (1863, Musée Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano, que levantó una tormenta de protestas dentro de los círculos académicos dado su realismo poco ortodoxo. En 1866 el novelista francés Émile Zola, que defendía el arte de Monet en el periódico Figaro, se hizo buen amigo del pintor. Pronto se le unió el joven grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Su maestría no fue reconocida hasta una edad avanzada. En 1882 una de sus mejores obras, El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), fue expuesta en el Salón, y un viejo amigo, el ministro de bellas artes, consiguió para el artista la Legión de Honor. También en 1882 pintó La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), lienzo inacabado, que muestra la firmeza de construcción del pintor y su tendencia o contraponer grandes masas de color claras y oscuras. Manet murió en París el 30 de abril de 1883. Dejó, aparte de muchas acuarelas y pasteles, 420 óleos.
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Uno de sus cuadro mas interesantes es:

El Pífano

Mi opinion

Manet realizo esta pintura en 1866.Este pintor se inspiro en los retratos de Vélazquez, el fondo sin
profundidad;el personaje esta dibujado con colores vivos.En el fondo hay distintos tonos de negro,tambien utiliza el color carne para su piel y su instrumento.Tampoco se distingue muy bien la pared del suelo.Este estilo esta unido con el impresionismo y esta pintado sobre lienzo.Este personaje es un niño de la guardia imperial, que aparece con la pierna hacia alante y el cuerpo arqueado un poco en la misma dirección.

Camille Corot

Biografía

Pintor francés hijo de un peluquero (Luis Jacobo Corot), casado con María Francisca Oberson (de Friburgo, Suiza), modista, cuyo establecimiento de la Rue du Bac, gozó de envidiable reputación durante el Imperio y la Restauración; disfrutó del beneficio de media beca otorgada por el Gobierno Imperial; abandonó las enseñanzas clásicas, hacia las cuales parecía poco inclinado, para ingresar como meritorio en un comercio de paños, trabajando inútilmente y con la mayor asiduidad durante seis años, para complacer a su padre que deseaba establecerle, contando para ello con un capital de 100.000 francos.

Reconociéndole inhábil para el comerio y considerando sus aficiones artísticas, lograron sus patronos, los pañeros Delalain, que su padre le permitiera dedicarse a la pintura (1821), otorgándole éste una pensión de 1.200 francos anuales. Pero su padre no reconoció el talento de Corot hasta que éste fue nombrado caballero de la Legión de Honoren 1846.

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Etapa de aprendizaje

Corot ingresó en el estudio de Achille-Etna Michallon, reputado paisajista, de quien aprendió a "observar con exactitud y ser verdadero al reproducir la naturaleza". Pero su temprana muerte le condujo en 1822 al estudio de Jean-Victor Bertin, otro paisajista que le aportó destreza en los principios de composición clásicos que caracterizan los paisajes sosegados y bien estructurados que pintó en Italia entre 1825 y 1828. Ejemplos de esta etapa son Forum (1826) y el Puente de Narni (1827), ambos en el Museo del Louvre, París.

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Una de sus obras mas conocidas:

Mujer con una perla

Mi Opinion

En el cuadro podemos observar a una chica adolescente de 16 años.Esta chica esta
vestida con ropa procedente de un diseñador de Italia.En lo que se detalla mas es en la postura de sus manos, del peinado, de la cara.Este cuadro esta grabado sobre madera.El nombre de este cuadro procede por la confusion de la hoja que se puede apreciar el la frente por la de una perla.Se desconoce si corot toma las expresiones de esta chica por las de el cuadro conocido por ¨La Bella Ferronnière¨

Theodore Géricault

Biografía
Pintor francés muy influyente en su época y uno de los principales y primeros artistas del romanticismo del siglo XIX. Nació en el seno de una acaudalada familia de Ruán, fue discípulo de los pintores franceses Carle Vernet y Pierre Guérin y estudió en Italia entre 1816 y 1817. Su obra muestra una clara influencia de Miguel Ángel y otros pintores del renacimiento italiano, así como del maestro flamenco Petrus Paulus Rubens. Sus primeras obras pusieron ya de manifiesto unas características que le apartaban de los pintores franceses neoclásicos como Jacques-Louis David y que pronto le valieron el reconocimiento como líder de los románticos. En 1820 viajó a Inglaterra, donde pintó el Derby de Epsom (Museo del Louvre). Cuando murió estaba trabajando en una serie de retratos de enfermos mentales, lo cual pone de manifiesto el interés de los artistas románticos por los trastornos psíquicos y las neurosis. También realizó varias estatuillas en bronce, una excelente serie de litografías y cientos de dibujos y bocetos en color.
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Su vida artística

Estudia en los talleres de los pintores Carle Vernet y Pierre Guérin antes de inscribirse el 5 de febrero de 1811, en la Escuela de Bellas Artes de París.
Lo situamos en el marco de Gros por el dinamismo de una línea , por el color y los temas épicos.Se hizo pintor porque era la mejor salida a su impulso. Su formación es muy irregular. Las primeras enseñanzas que recibió fueron muy elementales por parte de un pintor . Luego pasó por el taller de Guerin, donde termina su formación irregular. Desde el principio dio muestras de rebeldíay no respetaba las reglas.Pronto se dio cuenta de que su pasión por lo excesivo, y la pincelada empastada, lo que revelaba un marcado temperamento.
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Uno de sus cuadros mas importantes es:



La Balsa de la Medusa,
Théodore Géricault,
1819 , óleo sobre lienzo,
491 x 717 cm ,
Museo del Louvre, París.

Mi opinión

Este cuadro es representativo del romanticismo.Se caracteriza por :
-La expresion de los sentimientos.
La inspiracion de la edad media.
Afirmaron la supremacia de la imaginacíon, la fantasía y la creatividad y pidiendo mayor libertad.
En este cuadro aparece mucho movimiento y los sentimientos muy apasionados.
Ami me parece que este es un gran pintor porque hace que sintamos la angustia y el sufrimiento de estos personajes.
Se produce en la primera mitad del siglo XIX tras las guerras napoleonicas empezaron a realizar un nuevo modo de vida

Otras de sus obras



T. Géricault,
Húsar a caballo,
c.1814,
óleo sobre lienzo,
349 x 266 cm,
Museo del Louvre, París.

T. Géricault,
El cleptómano,
c.1822,
óleo sobre lienzo,
Museo de Bellas Artes, Gante.

Delacroix

-Biografía

Pintor francés cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue discípulo del pintor francés Pierre Guérin. Recibió una formación neoclásica dentro de la escuela del pintor francés Jacques-Louis David, pero su estilo se vio influenciado por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores, como Petrus Paulus Rubens y Pablo Veronés.La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París), fue aceptado en el Salón de París. En 1824 obtuvo un gran éxito popular con Las matanzas de Kíos (Louvre), que representa el tema heroico de la lucha de los griegos por la independencia. Delacroix fue durante toda su vida el pintor romántico más importante de Francia.Delacroix murió el 13 de agosto de 1863 en París.
(www.spanisharts.com)

Otros datos de interes

Delacroix pudo ser hijo del político Talleyrand.Según esta teoría, su padre putativo habría quedado estéril a causa de una enfermedad.Delacroix fue registrado como hijo de Charles Delacroix, político de profesión;era el 4º y ultimo hijo del matrimonio.
Charles Delacroix muere en 1805.El joven Eugène acude al internado del Lycée Imperial,y estando alli muere su madre quedando huérfano pero bajo la protección de su hermana mayor Henriette.
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Su vida profesional
Ingresó en la Escuela superior de Bellas Artes a los dieciocho años, en el estudio de P. Guérin, discípulo de David y continuador de las fórmulas neoclásicas. Allí conoció a Géricault y a Raymond Soulier, quien lo inició en la acuarela. A la influencia de Géricault se debió probablemente el interés que siempre experimentó Delacroix por la pintura de animales.
Delacroix es una de las figuras capitales dentro del Romanticismo francés. Delacroix es al Romanticismo del color lo que Ingres al Romanticismo de la línea. Observa que el color mediatiza todo lo que le rodea.
Comparte con Géricault el amor al ímpetu y al movimiento. Era gran admirador de Lord Byron, Shakespeare y Walter Scott.
También fue gran amante del orientalismo
(www.artelista.com)

Una de sus obras mas importante

Mi Opinión
Yo creo que este cuadro tiene un gran dinamismo y una gran varieda de tonos y coloridos.Se ve claramente que es una pintura romantica por su importancia al expresarse.Es una obra echa a traves de oleo sobre lienzo.Influyo mucho en los impresionistas.Se hizo en 1824 y ese personaje que aparece con la bandera de Francia representa la libertad , tambien aparece su propio autoretratoy tmbien un hombre que se esta muriendo pero sigue sin rendirse ante su propia nación.

Francisco de Goya

Biografía

Francisco de Goya y Lucientes es, junto con Diego Velázquez y Pablo Ruiz Picasso, uno de los tres grandes pilares del arte español de todos los tiempos.Nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, pueblo a cuarenta y cinco kilómetros al sur de Zaragoza (España). Su biografía es un fiel reflejo de la época atormentada en que le tocó vivir. Goya participó de las ideas más avanzadas de su tiempo. Compartió desde muy pronto las ideas de los ilustrados españoles, que maduró, sobre todo, entre sus amigos aragoneses y madrileños. Durante los primeros años del siglo XIX, evolucionó hacia planteamientos liberales.Durante su primera etapa artística, Goya destaca como pintor religioso, género que practicará con excelencia el resto de su vida. Trabaja en Zaragoza y alrededores, donde deja magníficas obras que muestran de forma incipiente su carácter, su capacidad técnica y su originalidad. Durante esta época, Goya viaja a Italia, para estudiar y dibujar a los clásicos del Renacimiento y el Barroco, faro de la tradición pictórica europea.Desde 1774 se afinca en Madrid. Sin embargo, el genio de Goya no se agotó en la pintura y el retrato. Desde muy pronto, en 1778, demostró interés por las técnicas de grabado, en las que destaca como uno de los mejores grabadores de todos los tiempos.
(http://goya.unizar.es)

El estilo de sus obras

Goya fue un artista que se interesó por la pintura y el dibujo y por las técnicas que permitían una difusión generalizada de sus trabajos, como era el grabado sobre plancha de metal o sobre piedra.

Goya no sólo destaca por su dominio de las técnicas , sino por la variedad de géneros y temas que exploró. Alcanzó la excelencia en la pintura religiosa, el retrato, la sátira social y política y la captación decorativa de escenas de la vida cotidiana; e investigó temas tan diversos como la brujería, el reportaje de actualidad o los efectos de la guerra.

Goya desarrolló su estilo a partir de fuentes bien identificadas, que inspiraron tanto su manera de pintar como los temas que abordó. El estudio de su etapa aragonesa es imprescindible para comprender el origen y evolución de su obra. Inversamente, su influencia en la historia de la pintura y el grabado ha sido enorme, a pesar de que tuvo escasos discípulos directos.

(http://goya.unizar.es)

Una de sus obras mas importantes

-La familia Real

Mi opinion

Goya utiliza muy bien la perfección.Esta obra esta echa sobre lienzo y hay una gran variedad de sombras en los vestidos de las mujeres y todos los complementos.Goya no sentia nada por la infanta y la dibujo un poco fea, y tambien dibujo entre las sombras a un personaje que era el servidor del monarca.
Podemos observar que a colocado en el centro a la reina y se comtenpla el cariño hacia sus hijos.Este cuadro se realizo en 1800 y es conservado en el museo del prado de Madrid.Tambien dibujo a una joven que desconocen quien puede ser.Todo esto parece transcurrirse en el palacio por las paredes y los grandes cuadros.Este cuadro es muy parecido a ¨Las Meninas¨.Son iluminados por una sombra procedente de una ventana.

Joseph Mallord William Turner

Biografia
Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Londres. Su padre era barbero y fabricante de pelucas mientras que su madre se dedicaba a las labores del hogar. Mary, la madre, sufría frecuentes crisis nerviosas y se dice que el pintor heredó su carácter melancólico.
A los once años William se trasladó a vivir a casa de su tío en Middlessex, abandonando el barrio donde había transcurrido su infancia. Empezó en estos momentos a acudir a la escuela y a colorear grabados. En 1788 regresa a Londres y empieza a trabajar para un arquitecto especialista en acuarelas; su preocupación por el modelo real y la observación serán las líneas maestras de esta fase de aprendizaje. En esta etapa realiza varios viajes por tierras inglesas, obteniendo interesantes estudios que posteriormente le servirán para sus obras definitivas ya que Turner solía tomar las notas para sus cuadros mucho antes de realizarlos, incorporando a la obra definitiva la impresión que ha reconstruido la memoria.
En 1791 obtiene un premio de dibujo en la Royal Academy de Londres gracias a un paisaje lo que le llevó a decantarse definitivamente por esta temática. Dos años después conocería al doctor Thomas Monro, médico psiquiatra y gran amante del arte quien le ocupará en la copia de los dibujos que tenía en su colección. En la ejecución de este trabajo conoció a Thomas Girtin. Girtin dibujaba los contornos y Turner los coloreaba con acuarelas, iniciándose así una importante relación entre ambos jóvenes.
A los 20 años William empieza a trabajar al óleo mientras recibía las primeras críticas por sus acuarelas. En estos momentos también llegan los primeros encargos; debe pintar vistas de la campiña inglesa viéndose obligado a realizar continuos viajes para tomar bocetos y dibujos.
(www.artehistoria.jcyl.es)

Estilo

El talento de Turner fue reconocido muy pronto, convirtiéndole en un académico a los 23 años. Tal independencia económica le permitió innovar de manera sorprendente para muchos. De acuerdo con la Historia ilustrada del Arte, de David Piper, sus últimas pinturas fueron denominadas fantastic puzzles (rompecabezas fantásticos).^[2] No obstante, Turner es reconocido como un genio: la crítica inglesa, John Ruskin, describió a Turner como el artista «que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza».^[3]

Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la Naturaleza sobre el Hombre. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor. Turner mostró el poder violento del mar, como en 'Dawn after the Wreck (1840) o el Barco de Esclavos, 1840.

(http://es.wikipedia.org)

Uno de los cuadros mas conocidos:

El muelle de Calais

Mi opinion

Este cuadro representa un desbordamiento de un barco de marineros.Se ve muchos tonos de blancos y la imagen parece real.El cielo esta tormentoso y solo se un rayo de luz saliendo de un hueco que dejan las nubes.Aparecen varias personas intentando salvarse (a mi me parece muy impactacte esta escena).Esta echa a traves de oleo sobre lienzo en el año 1803